文旅融合:本土主题公园何时才能出现百亿级IP？

文旅融合大势当前，国内主题公园发展必谈”IP”。IP，即知识产权（intellectual property），具体到国内主题公园领域，则包括了影视作品、动漫作品、演艺作品、吉祥物等五花八门的内容。在业内人士看来，当前主题公园的IP核心仍然是内容，即“一个好故事”。

不缺IP但缺好IP，国内未出超百亿级收入的IP

据AECOM和TEA联合发布的《2018全球主题公园和博物馆报告》显示，2018年内，全球头部主题公园的客流量由4.76亿人次增长5.4%至5.01亿人次，这也是历史上首次客流量超过5亿人次，约占世界人口的7%。而位列全球前25名的主题公园的客流量则由2.43亿人次增至2.52亿人次。报告以北美为例指出，目前IP已成为该市场最大的驱动力。

IP之于主题公园的重要性，已不言而喻。主题公园IP不仅是赋予游乐项目独特性的关键之一，同时也是营造沉浸感，令游客从故事本身“移情”、“长情”乃至“专情”主题公园的有效手段，更是不断挖掘其消费潜力的长线布局。

在此背景下，各大本土主题公园品牌纷纷推出自己的IP战略，其中既有《熊出没》系列在华强方特各主题公园落地，也有华谊兄弟电影世界（苏州）这样以自身电影IP为主的主题公园，或者如欢乐谷引入《饼干警长》等外部IP的模式。

在国内悠久的历史文化积淀和影视文化等行业快速发展的如今，“不缺IP”成为被反复提及的一句话。然而具体到主题公园市场，“缺好IP”又是一个老生常谈的话题，即便是本土主题公园的头部品牌也难以逃离相关矛盾。一位行业人士近日直言，目前国内尚未出现百亿级收入的IP，而全球最赚钱的IP总收入已经接近千亿美元。

本土主题公园IP吸引力为啥总是打折扣？

今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》的火爆也引发了国内主题公园行业的关注。有相关从业者笑称：“太乙真人在‘江山社稷图’里设计的项目，就是我梦想中的游乐园。”刨除电影奇幻的表现方式，一个更现实的分析指出，本土部分主题公园的IP利用通常更类似于符号化、形象化的单纯引用，与项目的结合不够深入，IP的吸引力自然要打上折扣。

然而，这恰恰是全球主题公园头部企业的优势所在。AECOM美洲区副总裁Brian Sands表示：“大企业可以控制大IP，他们能够准确地认识到特许经营权的力量，并可以通过先进的技术，在一个沉浸式的环境中别出心裁地使用IP，以实现他们想要的效果。”

一位专家告诉新京报记者，一个好的主题公园IP必须有故事IP、形象IP、产品IP和企业IP的结合，必须在原本的基础上再创造、再升级。然而，IP的诞生、创造和升级需要时间，从中挑选出适合主题公园落地的IP，更需要长久的作品积累、文化积淀和成熟的IP落地模式。举例来说，一部《钢铁侠1》可能难以支持相关游乐项目长久的热度，但整个漫威的IP却可以。不过，即便是漫威电影热潮席卷全球的当今，迪士尼乐园对于相关项目的落地仍然非常谨慎，从一定意义上这也是其严格的落地模式的反映。

目前，国内主题公园的起源通常被认为是1983年的北京大观园，相较于迪士尼的百年积淀，本土主题公园仍处于而立之年，在各方面均与全球头部企业存在显著差距。有观点指出，作为文化和旅游的集大成者，国内主题公园的IP发展无法也不能“一口气吃成胖子”，只有脚踏实地、耐心培育，才能迈上新台阶。（原题《本土主题公园何时才能出现百亿级IP？》郑艺佳）

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